AI視界深圳新聞網2025年11月12日訊（記者 張玲）在深圳龍華大浪藝之卉創意產業園的百年時尚博物館里，趙卉洲在玻璃展柜中的APEC“新中裝”前停了下來。這件2014年設計的國禮，成為HUI品牌遠征的起點——從深圳華強北小店到米蘭時裝周，這位中國設計師讓世界聽見了東方美學的當代回響。
因APEC“新中裝”設計聲名鵲起
趙卉洲是深圳市政協委員、藝之卉時尚集團的創始人兼首席設計師，作為湖北美院1992級服裝設計專業的科班生，她屬于國內最早一批接受系統訓練的服裝設計師。
回憶起求學經歷，她坦言當時學服裝設計其實有點不甘心——她從小喜歡畫畫，母親是美術老師，她的夢想是成為藝術家。但真正沉浸進服裝設計后，她才發現這比純藝術更適合自己。
2025年11月1日，深圳確定為2026年APEC（亞太經合組織）第三十三次領導人非正式會議的承辦城市。早在11年前，趙卉洲就和APEC有了深度鏈接。作為2014年APEC會議"新中裝"核心主創設計師之一，趙卉洲通過這一國家級項目實現了從深圳設計師到國際時尚界知名人物的跨越。這次設計經歷不僅讓她聲名鵲起，更成為她職業生涯的重要轉折點。她為21個經濟體領導人及夫人設計制作了的新中裝融合傳統與現代審美，采用蘇繡等傳統工藝，實現了中國元素的國際化表達，成為展示中國設計實力的重要窗口。
時尚行業的迭代速度讓趙卉洲深有感觸。每年流行趨勢、國際潮流都在變，保持個人風格更是難上加難。前不久離世的阿瑪尼建立了鮮明的風格帝國，但最終也面臨風格與潮流平衡的困境。“做設計師容易，但可持續很難。”趙卉洲說。
2025年，HUI已經在米蘭舉辦第17場秀了，每次選場地和創意仍讓趙卉洲頭大。面對時尚行業的動蕩，她深知設計師的困境，“從奢侈品到直播帶貨，網紅博主的話語權甚至比設計師還強。”但她堅持自己的路：變與不變是設計的難點。不變的是品牌的哲學和DNA，變的是每年的流行趨勢和創意表達。
在傳統與創新間尋找時尚DNA
趙卉洲在為2025米蘭時裝周的服裝進行細節調整。（張玲 攝）
"APEC服裝設計主創項目結束后，我意識到自己的設計風格要可持續，必須扎根中國傳統文化。"趙卉洲講述她如何將東方美學融入現代設計的歷程。“其實不是一件容易的事情。跟當時主流的流行趨勢相比，在我們看來是有一些超前的。”
在米蘭理工大學攻讀時尚管理碩士時，她印象最深的是老師強調"品牌的故事"："品牌故事它是真的，這個故事是真實存在的，而且這故事是不斷的沉淀的。"
從2015年第一次去意大利米蘭開秀到現在，一晃十年了。為什么一定要去米蘭？趙卉洲的答案是，"要做時尚趨勢研究的話，你還是要去米蘭時裝周去做趨勢發布，因為那個就是趨勢的最源頭。"
她說，“我去米蘭很多人就不理解，你這么燒錢去做這件事情是為什么？我覺得品牌只是你的一個載體，幫助你完整的你的人生，所以不要太在意失敗或者有沒有結果。就把它看作是命運的安排，作為設計師來說我自己感受還是蠻深的。”
趙卉洲認為，深圳和意大利有相像的地方。比如，"深圳早期就是三來一補，做香港的代加工。"趙卉洲回憶道，"1997年我們創業時，代加工慢慢轉向內銷，才有了創品牌的基礎。這和歐洲一樣。意大利最初也是給全歐洲做加工，后來才孵化出自己的品牌。"
趙卉洲創業早期工作場景。
深圳有別于國內其他大城市的地方，就是多元文化的包容性和創新的接納程度。"我們最近在思考，如何用‘時尚+科技’與歐洲品牌競爭。這次米蘭時裝秀，我們與京東3C、華為合作，探索科技與時尚的跨界。"
她認為這種跨界是深圳的獨特優勢："深圳的科技生態和設計氛圍，讓我們能率先嘗試這種融合。這是其他大城市難以復制的。"
設計困境：抽象到具象的煎熬過程
"大家以為設計就是一個圖稿，其實不是。"趙卉洲解釋道，"設計是我們要從靈感開始，包括我們的面料都是要做再造的。"
她描述了設計中最具挑戰性的環節："從一根紗線開始，我們就要做設計。然后再做一根紗線之前你的整個的目的，你的創意概念的源頭，它是抽象的。"
從抽象概念到具體產品，需要反復與版師、工藝師頭腦風暴。有時方案會夭折，有時在吃飯時突然靈感迸發，“我們稱之為‘現場有神靈’。”這種煎熬在時裝周前夕達到頂峰："哪怕是最后10分鐘，我們還在調整衣服，永遠覺得不夠完美。"
去貴州采風是每年必做的事。很多人問她是不是貴州人，她說不是，但貴州的手工藝活化石是她的靈感源泉。
趙卉洲指著博物館里的少數民族服飾展區，“這些活化石與晚清宮廷刺繡的碰撞，構成了我們的設計DNA。深圳設計之都地位，正是建立在這種傳統與現代的融合上。”
國際征程：中國符號的全球表達
如今，時尚話語權已轉移到90后、00后，因此設計師必須了解他們的生活方式。在意大利，HUI品牌被認可為“有DNA的東方品牌”，但真正的挑戰是：如何在流量時代堅守設計初心，讓中國設計成為全球時尚的一部分。 如今，HUI品牌的影響力已經擴展至美國、中東等地，國際網站的推出也讓客戶增長迅速。“從去年到今年，我們的買手店鋪和買家的評價，以及C端客戶的評價，都發生了很大的變化。”她補充道，今年米蘭時裝周上，HUI品牌吸引了眾多明星、博主和超模的關注，甚至五大時尚期刊雜志也主動找上門來。
“從明星到達人，再到超模和各大雜志編輯，我覺得我們明顯被看見了。”趙卉洲笑著說，這是她過往十年打下的地基，也是品牌逐漸被認可的標志。
趙卉洲在工作室。（張玲 攝）
設計師必須平衡創意與商業。趙卉洲坦言，"我們經常跟設計師說，藝術家和設計師的最大區別是：誰為你買單？"
她認為理想的設計狀態是："既需要掌聲和認可，也希望用戶能花時間慢慢品味。在快節奏的當下，深圳的設計產業正在培養這種耐心。"
"深圳的設計之都轉型，是代工到品牌、傳統到現代、科技到藝術的全面升級。這條路很辛苦，但深圳有這個條件，也有這個決心。"
談及未來，趙卉洲說“我們已經在意大利建立了自己的據點，下一步是讓更多國際，市場看到中國設計的獨特魅力。無論是通過時裝周、國際展會，還是與全球買手店的深度合作，我們都要讓中國設計成為世界時尚版圖中不可或缺的一部分。”
（部分圖片來源受訪者）
關鍵詞
簡介
重點
分析
猜你想問