倒計時還有三天！10月18日，作為“第二十四屆中國上海國際藝術節”和“粵港澳大灣區文化周”重要部分，“其命惟新——廣東美術百年大展（2025上海）”將在上海美術館（中華藝術宮）盛大開幕。
△“其命惟新——廣東美術百年大展（2025上海）”海報
本次展覽規模盛大，匯集約800件（套）廣東美術精品力作，以七大主題板塊與三大特別專題交織敘事，呈現立體的廣東美術發展史圖鑒。展覽落地上海既是對兩地藝術交融歷史的系統梳理，展現了廣東美術百年革新的脈絡軌跡，也為當下兩地藝術界搭建了對話平臺。廣東美術館館長、“其命惟新——廣東美術百年大展（2025上海）”總策展人王紹強接受南方+獨家專訪，為觀眾提前解讀展覽亮點。
談策展理念
百年美術實踐構建“廣東范式”
南方+：2017年至今，“其命惟新——廣東美術百年大展”已成為持續運營8年的展覽品牌。上海站的策展理念有何繼承與創新？如何更立體呈現廣東美術的現代化歷程？
王紹強：本次展覽從“歷史脈絡”“實踐成果”“精神傳承”三個維度，重新定位廣東對中國美術現代化的貢獻與地位：廣東不但是中西藝術對話的先行者，更以持續百年的實踐構建起中國美術現代轉型的“廣東范式”，確立了廣東在中國美術現代化進程中的核心推動地位。從《礦山新兵》記錄建設熱潮，到當代藝術聚焦灣區發展，廣東美術始終扎根現實，作為“時代視覺史官”的獨特價值也在展覽中得到充分印證。
為此，上海站展覽無論作品規模、數量或豐富性上，我們都做出較大的提升和完善，在板塊設置上以“七大主題板塊+三大特別專題”構建全新敘事，通過多維度創新強化呈現效果。展覽包括四大新增內容：一是“風起南方——當代藝術實踐”板塊的現當代藝術新作，涵蓋實驗水墨、跨媒介裝置等多元形式，展現廣東當代藝術對傳統的突破與創新；二是“從廣州出發——廣州三年展文獻展”特別項目，通過歷年展覽文獻、資料等，呈現廣東當代藝術生態的發展軌跡；三是本次展覽新增多幅主題性創作新作大作，聚焦時代議題，延續廣東美術扎根現實的傳統；四是借助光影美術館、動態投影等沉浸式體驗技術，讓靜態經典名作煥發動態生機。
南方+：作為本次展覽的新增板塊，“風起南方——當代藝術實踐”如何將當代藝術融入廣東美術百年敘事？
王紹強：從早年“折衷中西”的國畫革新，到當代多元媒介的實驗探索，廣東美術始終以開放姿態回應時代變革。廣東當代藝術的地域特色鮮明：一是扎根大灣區城市化現場，聚焦珠三角城鄉變遷、產業轉型與民生議題，創作緊貼時代發展脈搏；二是秉持“南方視角”，聯動東南亞等全球南方區域，形成跨地域藝術交流網絡；三是延續務實創新基因，既推動實驗水墨等傳統媒介的當代轉換，也以“毛細血管”式藝術群落深入社會肌理，讓藝術與生活緊密聯結。
“風起南方——當代藝術實踐”板塊讓百年敘事更具完整性與當代性，也為粵滬兩地交流提供借鑒：上海具備當代藝術生態構建上的經驗，如強化學術研究沉淀、搭建國際化展示與交流平臺；廣東擁有扎根本土現實、聯動區域文化的實踐思路，以及靈活多元的藝術群落培育模式。兩地依托開放基因，廣東的在地性探索與上海的國際化視野形成互補，共同為中國當代藝術發展注入活力。
與此同時，我們還將“從廣州出發——廣州三年展文獻展”納入特別項目。作為國內持續時間長、影響力廣的當代藝術展，“廣州三年展”堪稱廣東當代藝術發展的關鍵縮影，其文獻能填補廣東美術百年敘事中當代板塊的實證空白，銜接嶺南畫派革新傳統與當代藝術探索，完整呈現“其命惟新”精神的傳承脈絡。
南方+：這次“特別項目”也增設關山月、黎雄才作為個案研究對象，為嶺南畫派的深入研究提供哪些新視角？
王紹強：特別項目選取關山月、黎雄才為個案，他們二人都是嶺南畫派第二代中堅，既是“折衷中西、融匯古今”理念的踐行者，更是將其推向新高度的傳承人，串聯起嶺南畫派從奠基到成熟的關鍵脈絡，是解讀廣東美術百年演進的重要樣本。兩個特別項目的設立，打破了以往嶺南畫派研究中聚焦“風格史”的局限，轉而以“藝術家與時代互動”為核心切入點，系統揭示了嶺南畫派扎根現實的創作傳統，推動嶺南畫派研究從單一維度走向立體深化。
南方+：本次展覽新媒體與數字技術亮點紛呈，您期待展覽如何拉近上海當代觀眾與廣東美術經典之間的距離？
王紹強：廣東美術“其命惟新”不僅是歷史理念，更延續為當代科技與傳統的融合實踐。嶺南經典與數字媒介的深度融合，是本次展覽科技應用的一大突破。國慶中秋假期，我們舉辦“蘇州河光影秀”，以AI與動態投影技術構建沉浸式場景，讓嶺南筆墨倒映于流水之上，用熟悉的城市空間消解地域藝術的陌生感，形成海派地標與嶺南藝術的跨時空對話。
展覽開幕后，我們將通過動態化、可視化呈現，降低傳統美術的欣賞門檻。展廳內將打造300米文獻時光長廊，以百年廣東美術大事記梳理發展歷程，為作品提供厚重文化底蘊，彰顯廣東美術參與社會進程的軌跡。我們還將設置嶺南非遺體驗區，讓觀眾感受廣東早茶文化、文創產品等，多維度展現嶺南文化生活。展覽還將配套“嶺南文化名家大講堂”與公共教育活動，為觀眾提供豐富觀展與參與體驗。
談粵滬交流
“歷史溯源+當代共振”展現雙城對話
南方+：百年以來，粵滬兩地藝術始終保持密切的雙向互動，留下諸多深刻的歷史印記。本次展覽在嶺南畫派與海派互動研究方面有哪些新發現？
王紹強：這次展覽我們特別強調粵滬兩地的歷史文化淵源，通過“歷史溯源+當代共振”雙軌敘事展現“雙城對話”理念。我們選取一系列關鍵人物與歷史事件作為敘事支點：以“二高一陳”1912年在滬創辦《真相畫報》、設立審美書館為起點，凸顯嶺南畫派策源地的滬上淵源；納入林風眠滬上求學經歷、關良執教上海美專的實踐，以及趙獸等與決瀾社的呼應，串聯兩地現代藝術探索。
我們通過這些研究發現，上海是廣東美術、乃至中國美術現代轉型的“重要策源地與交流樞紐”。它不僅為高劍父兄弟創辦《真相畫報》、傳播革新理念提供了國際化平臺，更以開放生態接納林風眠、關良等粵籍藝術家，使其中西融合探索獲得生長土壤，同時通過黃賓虹、倪貽德等跨海互動，為嶺南注入多元養分，成為連接南北、貫通中西的藝術橋梁。
南方+：在中國美術現代轉型過程中，嶺南畫派與海派藝術精神有何共通或互補之處？它們各自又探索出了怎樣的中國美術現代化發展路徑？
王紹強：嶺南畫派與海派均以“破傳統桎梏”為使命，拒絕墨守成規，積極吸納外來養分。海派多含商業都市滋養的世俗情懷，嶺南畫派則賦有民族危亡催生的家國擔當；海派側重傳統筆墨的創造性轉化，嶺南畫派則強調寫實技法的體系化革新。
兩者對中國美術現代化路徑的探索也各有不同：以吳昌碩為例，海派走“傳統革新與世俗融合”之路，吸納民間審美與西洋技法，在文人畫傳統與市民需求間找到平衡，形成多元自由的生態；以高劍父為例，嶺南畫派則踐行“中西折衷與現實介入”路徑，將寫生與時代主題結合，實現藝術與社會的聯動，構建起體系化的革新范式。
南方+：本次展覽為兩地藝術對話開辟了哪些新空間？粵滬兩地應如何協同并進繼續推動中國美術的現代轉型？
王紹強：通過這次展覽，我們嘗試為粵滬兩地藝術對話開辟多重新空間：首先，“蘇州河光影秀”實現嶺南名作與海派地標的跨時空呼應，開創傳統藝術現代表達新路徑；其次，我們將舉辦12場次“嶺南文化名家大講堂”，邀請粵、滬、江、浙專家學者圍繞主題講座跨地域對談，從而構建常態化學術交流機制，深化對“折衷中西”等共同命題的認知。
粵滬兩地可依托共同的海洋文化基因與革新傳統協同發力：廣東以扎根本土的實驗性實踐提供鮮活創作樣本，上海則憑借國際化平臺優勢擴大成果影響力。兩地通過共建藝術家駐地、聯合策展等機制，推動“在地創新”與“全球表達”的深度融合，同時可建立跨區域館藏資源共享體系，讓廣東美術館4萬余件藏品與上海的藝術寶庫形成互補，為創作與研究提供支撐。
談精神價值
“其命惟新”是回應時代的主動選擇
南方+：您如何理解廣東美術“其命惟新”的精神價值？“廣東經驗”對中國美術發展帶來的最重要啟示是什么？
王紹強：在我看來，“其命惟新”精神的價值，在于打破“傳統守成”與“照搬西方”的二元對立：它以開放包容為底色，既堅守中華文化審美內核，又積極吸納外來養分，更以務實創新為路徑，將藝術革新與社會發展同頻。廣東美術的“新”并非形式上的獵奇，而是回應時代需求的主動選擇，使廣東美術穿越百年仍然充滿活力。
與此同時，藝術現代化也需要“扎根本土”與“開放兼容”并重：一方面，需立足地域文化基因與時代現實，避免脫離土壤的空泛創新；另一方面，需以開闊視野擁抱多元養分，在傳統與現代、本土與全球的對話中找到平衡，為中國美術在當代語境下實現創造性轉化、創新性發展提供可借鑒的實踐范式。這也是“廣東經驗”給我們帶來的重要啟示。
南方+：本次展覽的舉辦為未來中國美術研究帶來哪些新視角？您期待“其命惟新”系列展覽價值未來如何進一步延伸？
王紹強：這次展覽具有鮮明的當代意義：首先，打破地域畫派“孤立敘事”的局限，通過粵滬藝術互動脈絡的呈現，印證地域文化在交流中共生的發展規律，為當下區域文化協同發展提供藝術范本；其次，以“其命惟新”精神為核心，將傳統畫派革新實踐與當代創作對接，強化文化傳承創新的時代認知；其三，通過沉浸式展陳與公共教育活動，拉近專業藝術與公眾的距離，助力全民美育建設。
“其命惟新——廣東美術百年大展”突破“風格梳理”的單一維度，構建“地域互動”與“時代響應”的研究框架，揭示畫派發展的跨地域關聯性。無論學術研究還是公共教育，這次展覽都能預期帶來多方面的社會效益，也為策劃類似的聯動展覽提供了更多可資借鑒的案例。
采寫：南方+記者 楊逸
拍攝：南方+記者 仇敏業
剪輯：南方+記者 龍達洋
通訊員 曾睿潔 劉丹妮