深圳原創文藝作品何以“井噴”？

舞臺上，當飾演李承恩的演員彭慶華身著高度還原游戲的服飾，手執長槍與飾演女主角小七的演員李嘉宜驚艷出場時，全場沸騰。隨后一曲慷慨激昂的粵曲《戰八方》，生動詮釋“俠之大者，為國為民”的豪邁之氣。

10月4日晚，深圳保利劇院，深圳原創首部跨界融合新粵劇《決戰之燎原》上演了這超燃的一幕。它將網游的熱血敘事與傳統戲曲的表演美學相融，再加上科技感滿滿的舞臺呈現突破，為觀眾帶來了兼具經典底蘊與時代新意的觀演體驗，再度刷新人們對深圳文化跨界創新的想象。

不止《決戰之燎原》，事實上，最近一段時間以來，出圈的深圳原創文藝作品迎來“井噴”現象，令人目不暇接。深圳原創中國首部沉浸式肢體劇《交易人生》給觀眾帶來極致體驗，票務銷售持續火爆；“城市民謠”吟唱都市人的心靈故事，收獲無數共鳴；作為金鐘獎作品，《我的祖國》與《燈塔》讓人感受到了一種前所未有的震撼力量；在“春繭”體育館舉行的“聽見中國聽見你”中國原創音樂盛典，為“愛樂之城”深圳增添了新的注腳……這些新的深圳文化IP，其影響力正在線上線下呈“燎原”之勢。

那么，為什么是深圳？這個金秋時節，深圳除了“收獲”一批令人矚目的文化新地標，為什么還能“收獲”一批火爆出圈的文藝力作？這座以經濟與科技發達而聞名的年輕城市，為什么能夠在文藝創作領域展現如此蓬勃的爆發力與驚人的成熟度？

“雙螺旋”驅動及“精準滴灌式”扶持

這些作品成功“出圈”，背后是一片文化創新發展的“熱帶雨林”，是深圳擁有的獨特的文化生態和創新特質。具體地說，是城市創新基因、政策前瞻布局、市場活力涌動、人才精準匯聚等要素同頻共振的必然結果。

改革創新是深圳的根和魂。深圳是一座平均年齡僅32.5歲的城市，年輕、開放、創新是深圳特有的城市基因，天然具有打破陳規與思維桎梏的遠見與勇氣，對新鮮事物有更高的接納度。尤其是，作為一座高科技之城，其強大的科技創新能力，為文藝表達提供了全新的工具與語言。

《決戰之燎原》運用多媒體投影技術營造中式水墨美學場景，通過武俠風音效設計增強沉浸體驗，讓傳統粵劇在科技加持下呈現“新古典武俠美學”，實現技術與劇情、唱腔、武打深度融合。《交易人生》依托明華輪的物理空間量身定制劇情，將輪船艙室轉化為戲劇場景，其沉浸式體驗與城市的虛擬現實產業相呼應。“吾城吾歌”歌匯采用“線上首播+線下惠民”的傳播模式，借助數字平臺讓城市民謠突破地域限制……在這里，人們不僅看到了藝術創作不受傳統束縛，敢于打破邊界的“深圳創意”，更聽到了一場科技與文化的“交響”，或者說，這是一種“雙螺旋”驅動模式：科技為文化注入顛覆性的表現力，文化則為科技找到最具溫度與感染力的應用場景，二者相互賦能，共同進化。

深圳堅持把文化繁榮發展擺在十分重要的位置，為文藝創作營造了一個發達的“生態系統”。尤其是近年來，深圳以先行示范的擔當，將廣東省委省政府文化強省藍圖轉化為扎實“施工圖”——用制度創新激活文化創造力，用產業融合鍛造文化競爭力，用人文滋養提升文化感召力，讓文化不僅成為城市發展的“軟實力”，更成為驅動深圳高質量發展的“硬支撐”。

為確保優秀文藝創作得到政策、資金、人才的全方位助力，深圳充分發揮各項扶持保障機制作用。比如，現象級的深圳原創舞劇《詠春》在立項之初，便得到了深圳市委宣傳部和深圳市文化廣電旅游體育局的高度重視，并獲得了國家藝術基金、廣東省文藝精品（文藝人才）專項扶持資金與深圳市宣傳文化基金的共同資助。深圳原創首部跨界融合新粵劇《決戰之燎原》由中共深圳市委宣傳部、深圳市文化廣電旅游體育局出品，深圳市粵劇團制作演出；深圳原創中國首部沉浸式肢體劇《交易人生》是深圳市委宣傳部支持打造的新的城市文化名片，也是深圳建設“國際演藝之都”的一次重要實踐。深圳交響樂團多部作品的成功，同樣離不開市委宣傳部、市文化廣電旅游體育局長期的創作組織與支持。

好鋼花在刀刃上，深圳對重點選題、原創項目、優秀團隊的這種“精準滴灌式”扶持，既尊重文藝創作的自身規律，也為優秀作品的破繭而出提供了強勁的助推力。

充沛的市場競爭力與內生動力

作為一座建立在市場化法則之上的城市，市場化是解答深圳文藝精品何以頻頻出圈的一個密碼。

一方面，從深圳音樂廳、保利劇院等高端場館到各類小劇場乃至商業綜合體中的演藝新空間，深圳形成了層次豐富的演藝生態。即將過去的這個國慶黃金周，藏身于深圳南山華僑城商圈的華生活館“爪馬世界”劇場的沉浸式劇目，萬象天地劇場里的互動式交友專場等，讓很多人流連忘返。遍布深圳商圈、山海間的演藝新空間，正托舉起“新大眾文藝”的鮮活形態，重新定義城市的文化溫度與文旅魅力。

另一方面，依托“政府保障＋社會資本＋文化企業”協同機制，通過機制體制創新，堅持市場化運營，深圳出品的原創文藝品牌獲得了充沛的市場競爭力與內生動力。比如，作為新時代深圳文藝的“攀峰”之作，深圳原創舞劇《詠春》在海外落地運作上，按照市場化機制開展商業化演出，改變了中國舞劇作品傳統的文化交流方式，展現了中國舞劇的高質量發展水平。

這樣的市場感召力，在最近出品的爆款身上也展露無遺。《決戰之燎原》購票觀眾中年輕群體占比過半，覆蓋全國20余省市及港澳地區，并登頂貓眼戲曲藝術熱銷榜首位。這個假期，不少上海人專門坐飛機來深圳，只為看一場戲劇演出，那就是《交易人生》。據悉，《交易人生》開票后短短數天，國慶中秋期間的門票幾乎全部售罄。其中，有40%購票者是上海地區觀眾。

人才是第一資源。深圳不僅吸納了海量的高科技人才，近些年來，在文藝創作領域，也逐漸形成了人才聚集效應。《詠春》名家云集，《決戰之燎原》中兩大主角均由“中國戲劇梅花獎”獲得者擔綱，《交易人生》由享譽全球的壁虎劇團聯合創始人、藝術總監阿米特·拉哈弗親自執導并攜手國際頂尖舞美、作曲、服裝團隊精雕細琢而成……這些，都是深圳引入一流文藝創作力量的明證。

頂級文藝作品成建制出產，無疑會增強深圳對優秀文藝人才的吸引力。而隨著更多文藝領域青年人才不斷涌入，也將為深圳的文藝創新注入源源不斷的生機，形成正向循環。

為一座追求卓越的城市，鑄就與之匹配的文化靈魂

國慶前后集中亮相的深圳文藝精品，如同多棱鏡般折射出這座城市的文化特質。移民城市的包容基因、政策體系的精準扶持、市場機制的創新活力等，共同構成了文藝創新的“深圳密碼”，在不同維度上為人們提供了深刻的啟示。

其一，深圳用自己特有的方式證明，“經濟”與“文化”并非對立敘事，深圳不僅僅是經濟高地，也是文化潤澤之地。傳統與現代的融合、科技與藝術的結合、本土與全球的對話等，這些作品展現的創新高度，正在以文化的名義，提升深圳的城市能見度與美譽度。

其二，這些出圈的文藝新品牌，共同勾勒出深圳在文化賽道上的獨特探索路徑。《交易人生》創作靈感源于歌德的《浮士德》和果戈里的《外套》，從內容到表現方式都有濃郁的國際化色彩；《決戰之燎原》向歷史的土層開掘，讓人看到了傳統藝術在當代繼續生長的生命力，看到了深圳對于文化吐故納新的胸襟與姿態；“吾城吾歌”吟唱的是新移民的鄉愁、奮斗與身份認同……它們的路徑不同，其精神內核無不緊扣“都市性”與“現代性”，告訴人們，文化的生命力在于開放且開闊的視野，在于與時代的同頻共振，在于與科技的深度融合，在于對普通人真情實感的真誠表達。

其三，它意味著深圳發展進入“文化自覺”的新階段。文化是現代城市發展的生命活力，也是解決工業化以來的城市化浪潮中城市雷同、千城同面問題的根本所在。深圳用一個個文化IP，用一個個與城市命運、個體生命緊密相連的“我們的故事”，告訴外界“深圳是誰”、“深圳為什么”，并試圖回答一個更深層次的問題：如何為一座追求卓越的城市，鑄就與之匹配的文化靈魂。

就像音樂之于維也納，電影之于好萊塢，這些火爆“出圈”的作品，為深圳構建了充滿活力與想象的文化身份，成為深圳日益鮮明的人文標識。它們正列隊而出、接受時代的檢閱，通過它們，人們看到了一個創意無限、活力無限的文化深圳。從改革開放的“經濟試驗田”，到今日在文化領域奮力構建的“創新高原”，深圳正在完成現代化進程中至關重要的一環。

未來，還會有更多的城市人文IP從深圳出發，走向更遼闊的世界，走向更多人的內心。（記者 李躍 劉莎莎 尹春芳 張銳）